為深入貫徹國家教育數字化戰略行動，搶占“新文科”背景下藝術科技融合的制高點，1月5日晚，山東省高校首場以“全流程AIGC創作”為核心的碩士研究生個人音樂會——“I&AI一起來”在濟南大學大禮堂上演。

本次演出不僅是 “冬之聲”音樂學院2025美育實踐演出季的重磅項目，更是學院在“人工智能+音樂”交叉學科探索上的一次突破性實踐。在鄭中教授與山東師范大學欒家副教授的指導下，音樂學院電子音樂制作方向2023級碩士研究生佘達希率先嘗試將生成式人工智能（AIGC）系統性地應用于創意構思、音樂創作、視覺設計、虛擬主持及舞臺交互的每一個環節，填補了省內高校在AIGC多模態舞臺呈現領域的空白，交出了一份極具首創意義的答卷。

音樂會伊始，舞臺打破了傳統的主持模式。人類主持人張銳湲與屏幕中的虛擬機器人“小智”展開了跨越次元的實時對話。這種別開生面的“雙主持”設計，不僅為現場增添了科技互動的趣味性，更鮮明地突出了音樂會“人（I）與人工智能（AI）”共生共演的核心主題。

整場演出貫穿了“交互”與“重構”的技術理念。從開場曲《苗疆印象》中利用Live Server為視覺引擎將苗族非遺飛歌轉化為實時粒子影像，到《別熬夜了，火柴人》中通過AI視覺化呈現弦樂四重奏的情緒波形，創作者成功構建了一個“聲音即視覺、數據即動態”的沉浸式多模態藝術空間。

《苗疆印象》

《別熬夜了，火柴人》

本次音樂會的一大亮點，是AIGC技術對中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展。

 

作品《喜上桑蠶》與《木板年畫》采用了ChatGPT撰寫腳本、Google Flow與Gemini Veo生成影像的AIGC全流程工作流。創作者將傳統的農桑場景與木版年畫工藝相結合，通過算法轉譯為具有現代審美張力的數字影像，并與舞臺上的民樂演奏及舞蹈表演形成有機互補。

《喜上桑蠶》

《木板年畫》

作品《春風拂柳映山河》則聚焦濟南本土文化，利用Midjourney與Kling AI生成水墨風格的“山泉湖河城”城市地標，以“無人機”穿越視角配合竹笛與鋼琴的復調織體，生動描繪了泉城濟南的地理風貌與人文氣韻。

音樂會不僅展示了當下主流音樂技術，更深入探討了人機協作的邊界與倫理。在爵士樂作品《Night Breeze for Smooth Jazz》中，創作者利用Suno V5模型生成律動基礎，讓現場樂手在算法的框架內進行即興演奏，上演了一場“精密算法”與“自由意志”的博弈。而在R&B歌曲《夜半街角》中，創作者則通過人聲的感性演繹與現場樂隊填補了AI生成的邏輯空白，引發了現場觀眾關于“算法能否計算情感”的深層思考。民樂與電子融合作品《花木蘭》，創作團隊回歸經典敘事母題，呈現了同名 AIGC水墨動畫與原創配樂的深度契合。樂曲以笛子、二胡、琵琶、嗩吶等民族音色為骨架，大膽融合搖滾電聲與推進式和聲布局，在柔韌旋律與強烈節奏的張力間重塑人物氣質。音樂精準捕捉鏡頭脈搏與動作落點，在結構、配器與動態上實時響應畫面，從而實現了高度的聲畫耦合與敘事推進。壓軸曲目《山河入夢》則構建了一個宏大的東方幻想世界，實現了虛擬視覺夢境與現場樂隊真實演奏的完美“虛實共演”。

《Night Breeze for Smooth Jazz》

《夜半街角》

《花木蘭》

《山河入夢》

本次音樂會是我院電子音樂制作專業教學水平與跨學科人才培養模式的一次集中檢閱。演出由鄭中教授擔任導師，欒家副教授擔任藝術總監，匯聚了來自不同專業背景的碩博團隊。除了主創主演佘達希外，還邀請了中央音樂學院音樂人工智能與音樂信息科技系碩士研究生趙晨翔負責算法設計，職業設計師羅葦航負責AIGC視覺呈現，以及我院多名優秀本科生、研究生參與視覺設計、器樂演奏與舞蹈表演。這種“以演促教、以演促學”的實踐模式，不僅鍛煉了學生的專業技能，更提升了他們運用前沿科技手段解決藝術問題的創新能力，充分體現了我院在推動“新文科”建設、培養復合型高層次音樂人才方面的積極作為與顯著成效。

“算法依然在場，光影依然璀璨，但指尖的重量不可替代。”“I&AI一起來”音樂會的成功舉辦，不僅是一次精彩的視聽盛宴，更是音樂學院師生面對人工智能時代浪潮做出的有力回應。未來，濟南大學音樂學院將繼續秉持開放包容、守正創新的理念，深耕“音樂+科技”領域，讓旋律與算法和諧共舞，譜寫新時代美育的嶄新樂章，也為講好中國故事、傳播中國聲音貢獻更多智慧與力量。

撰稿：侯梓騰、佘達希      編輯：劉孟頔      編審：張偉